Mrštík kardeşlerin yazdığı tiyatro oyununun klasik metni, bereli Maryša, kapüşonlu tişörtü giyen köylü kadınlar ve alışılmadık bir ışık oyunuyla modern gerçekliklerde geçiyor. Tüm bu özellikler ona bir yük ve genç bir izleyiciyi çekme potansiyeli veriyor.
“Alternatif bir tedavi değil ama yine de tedavi radikal. Maryša’yı hem şimdiki zaman hem de geçmiş için geçerli olacak şekilde bir tür zamansızlığın içine sokmanın iyi olacağını düşündüm. Ayrıca lehçeyi de bastırdım çünkü dikkati asıl konulardan uzaklaştırdığını hissettim. Bunlar, iyi ya da kötü, Vávra ile evlenmesini sağlayacak manipülasyonlardır. Yönetmen Kasha Jandáčková, “Diğer nedenler sarhoşluk ve insan özgürlüğünün sınırları sorusudur” dedi.
Tiyatroda başka bir şeyi yönetmeniz gerekiyordu, sonunda seçim Maryša’ya kaldı, ilk başta buna tam olarak ikna olmamıştınız. Oyunu yayınlayarak Maryš’e karşı olan ön yargınızdan kurtulabildiniz mi?
Tam okurken. Bir yazar olarak kaliteli bir metni tanırım. Birkaç sayfa sonra bunun önyargı, gençlik cehaleti olduğunu öğrendim. Sanırım ilk okuduğumda metinleri okuyamıyordum ve bu bana kemik gibi geliyordu.
Belki de, paradoksal olarak, bu cehalet size yardımcı olabilir ve metinle ilgili istediğinizi yapabilirdiniz.
Böyle. Maryša’nın bir prodüksiyonunu bile izlemedim, bu yüzden bilinçaltımda onu kopyalama isteğine bile kapılmadım. Kafam tamamen açıktı.
Maryša’nız nasıl doğdu?
İyi bir tiyatro metni, onu okurken neyi, nasıl yapabileceğimi, çeşitli ilhamların akla gelmesiyle tanınabilir. Bu olduğunda kendi kendime bunu yapabilirim diyorum.
Maryša’yı iki oyuncuya emanet ettin. Neden?
Gerçekten Maryša’nın düğününü mahvetmek istedim. Kişiliği ondan kopuyor. Evlendikten sonra farklı bir insan oluyor, bu yüzden farklı bir oyuncu tarafından canlandırılıyor. Maryša evlenmeye zorlandığı anda, yani manipülasyonu kabul edip evlenmeye ikna edildiği anda, kendisinin büyük bir kısmını bir kenara bırakıyor ve kurban oluyor. Bu yüzden Maryša’nın evlilikten önce ve sonra farklı olduğu gerçeğini desteklemek istedim. Bunun için başka nedenlerim de vardı. Maryša’nın bizimle ilgilenmesine izin verdim. İkinci Maryša, düğünü kabul etmeden önce birincinin yanına gider ve ona neler olacağını gösterir. Ama aynı zamanda onu da buna itiyorlar. Aynı zamanda birinci Maryša, düğünden sonra ikinciyi ziyaret eder ve onu Vávra’dan ayrılıp Franck’a gitmeye ikna etmeye çalışır. Ama o zaten kırılmış durumda. Farklı benlikler arasındaki bu mücadeleyi bu şekilde vurgulamak istedim.
Kadroda Vávra rolünde genç oyuncu Josef Láska’nın yer almasına şaşırdığımı itiraf etmeliyim. Bu rolde genellikle yaşlı oyuncular rol alıyor. En azından Baytík böyle istedi.
Çoğu zaman bu rolde Mrštík kardeşlerin yazdığından daha yaşlı oyuncular bile seçiliyor. Çoğunlukla 60 yaşlarındaki erkekler oynuyor, Pep ise 30 yaşlarında. Ama Pepa Láska’nın oynayacağından emindim. Aynı zamanda Maryša’nın Vávra ile evlenme konusundaki isteksizliği yaşlı olmasından değil, dul olmasından ve her şeyden önce bir zorba olduğunun söylenmesinden kaynaklanmaktadır. İşte bu yüzden onunla evlenmek istemiyor.
Dramaya ne kadar mizah kattınız? Lízal rolündeki Petr Dohnal arkasını döndüğünde ve insanlar onun paltosunda ne olduğunu gördüğünde, sanki ondan vazgeçmemişsiniz gibi görünüyor.
Mizah oraya aittir. Maryša’nın birçok kez parodisi yapıldı ve bu da rol oynuyor. Vávra kahvenin kimden geldiğini sorduğunda tüm tiyatro bunun bir Yahudi’den olduğunu söylüyor. O an seyirciyi pek terbiyeli görmüyorum. Bir izleyici olarak bunu söyleyemem ama muhtemelen bir şekilde bunun bir parçası. O zaman bana öyle geliyor ki bu, dramayı, dramatik durumu bozuyor. Sanırım bu gerçekten de işin bir parçası.
Nasıl oluyor da Maryša hala bu kadar zamanın ötesinde?
Kaliteli bir metindir. Ayrıca ele aldığı konular günceldir. İnanç ve onun istismarı. Aile içi şiddet, özgürlük, manipülasyon ve daha fazlası.
İnsanlar neyi götürmeli?
Herkesin kendine ait bir şey bulması hoşuma gidiyor. Ben bu benim görüşüm, bunu benimle paylaşmalısınız diyen bir manipülatör değilim. Buradan çıkardığım sonuç kimsenin hiçbir şeye zorlanmaması gerektiğidir. Özgürlük herkes için çok önemlidir, manipülasyonu sevmem, inanç harikadır ama manipülasyon ve daha birçok şeyin aracı olarak kullanılmamalıdır. Belirli bir şeyi seçemiyorum.
Hem hiçbir şeyin hem de her şeyin aynı anda olduğu sahneyi nasıl düşündünüz, oyuncuların üzerinde asılı duran kasa nasıl ortaya çıktı?
Kasa gerçekten çok ağırdı. Bu yüzden coplarla tutuluyor. İnsanlar balkonda otururken bu görülebilir. Oyuncular her kirişi geçmelidir. Eğer bir zemin yapsaydık, çekiciler bunu kaldıramazdı. Bu yüzden kasanın yukarı aşağı asılı kalabilmesi için onu açıkta bıraktık. Tonoz güzel bir parçadır ve kelimenin hem iyi hem de kötü anlamıyla Tanrı’ya olan inancı simgelemektedir. Yüzeysel ve gerçek anlamda.
Gelelim kostümlere.
İçlerinde pek çok şey var. Bir yandan şekil folklorik silüetlere dayanıyor ama aynı zamanda geniş kolları var. Yani kollar ne kadar büyük olursa kişi o kadar şişkin olur. Metaforlar ve sezgisel görseller kullanarak onunla bu şekilde çalıştık.
Köylü kadının çizme giydiğini görmek nadirdir.
Bu şimdiki zaman. Her ne kadar tarihi bir kesit olsa da çağdaş unsurlar da barındırıyor. Maryša’nın zamansız olduğunu vurgulamak istedik. Geçmişe ve bugüne uyum sağlaması.
Maryša aynı zamanda bayağı sözler de kullanıyor. Neden?
Umarım gençler Maryša’ya sadece bu sözlerle ilgi duymazlar. Önemli olan Maryša’nın yazıldığı lehçesinden kurtulmuş olmam. Bunu yalnızca karakterlerin sarhoş olduğu durumlar gibi aşırı durumlarda kullanıyorum. Sadece etki altında oldukları için değil, sarhoşluk bir miktar dürüstlüğe yol açar ve insanlarda kökenlerini, köklerini ve gerçek ruhunu uyandırır: kötü, iyi veya pişman.
Oyuncu kadrosunun önemli bir kısmı oyunda rol alıyor, perde arkasında oyunu hazırlayan ekip aynı büyüklükte miydi?
Öyleydi. Martin Talaga’nın folklora dayalı olarak yaptığı koreografi de üzerine düşeni yaptı ama aynı zamanda çağdaş dansı da yarattı. Ján Tereba, harika radikal kostümleri yaratan Petra Vlachynská, pek çok fonksiyonla harika bir sahneye imza attı. Performans boyunca Matouš Hejl tarafından bestelenen canlı müzik çalıyor ve Pardubice’de benzeri görülmemiş olan şey, tüm aydınlatma tasarımını sağlayan bir ışık tasarımcısını işbirliği yapmaya davet etmemizdir. Sahne aslında hala aynı ama ışıklar onu farklı bir ortam haline getirebiliyor.
“Alternatif bir tedavi değil ama yine de tedavi radikal. Maryša’yı hem şimdiki zaman hem de geçmiş için geçerli olacak şekilde bir tür zamansızlığın içine sokmanın iyi olacağını düşündüm. Ayrıca lehçeyi de bastırdım çünkü dikkati asıl konulardan uzaklaştırdığını hissettim. Bunlar, iyi ya da kötü, Vávra ile evlenmesini sağlayacak manipülasyonlardır. Yönetmen Kasha Jandáčková, “Diğer nedenler sarhoşluk ve insan özgürlüğünün sınırları sorusudur” dedi.
Tiyatroda başka bir şeyi yönetmeniz gerekiyordu, sonunda seçim Maryša’ya kaldı, ilk başta buna tam olarak ikna olmamıştınız. Oyunu yayınlayarak Maryš’e karşı olan ön yargınızdan kurtulabildiniz mi?
Tam okurken. Bir yazar olarak kaliteli bir metni tanırım. Birkaç sayfa sonra bunun önyargı, gençlik cehaleti olduğunu öğrendim. Sanırım ilk okuduğumda metinleri okuyamıyordum ve bu bana kemik gibi geliyordu.
Belki de, paradoksal olarak, bu cehalet size yardımcı olabilir ve metinle ilgili istediğinizi yapabilirdiniz.
Böyle. Maryša’nın bir prodüksiyonunu bile izlemedim, bu yüzden bilinçaltımda onu kopyalama isteğine bile kapılmadım. Kafam tamamen açıktı.
Maryša’nız nasıl doğdu?
İyi bir tiyatro metni, onu okurken neyi, nasıl yapabileceğimi, çeşitli ilhamların akla gelmesiyle tanınabilir. Bu olduğunda kendi kendime bunu yapabilirim diyorum.
Maryša’yı iki oyuncuya emanet ettin. Neden?
Gerçekten Maryša’nın düğününü mahvetmek istedim. Kişiliği ondan kopuyor. Evlendikten sonra farklı bir insan oluyor, bu yüzden farklı bir oyuncu tarafından canlandırılıyor. Maryša evlenmeye zorlandığı anda, yani manipülasyonu kabul edip evlenmeye ikna edildiği anda, kendisinin büyük bir kısmını bir kenara bırakıyor ve kurban oluyor. Bu yüzden Maryša’nın evlilikten önce ve sonra farklı olduğu gerçeğini desteklemek istedim. Bunun için başka nedenlerim de vardı. Maryša’nın bizimle ilgilenmesine izin verdim. İkinci Maryša, düğünü kabul etmeden önce birincinin yanına gider ve ona neler olacağını gösterir. Ama aynı zamanda onu da buna itiyorlar. Aynı zamanda birinci Maryša, düğünden sonra ikinciyi ziyaret eder ve onu Vávra’dan ayrılıp Franck’a gitmeye ikna etmeye çalışır. Ama o zaten kırılmış durumda. Farklı benlikler arasındaki bu mücadeleyi bu şekilde vurgulamak istedim.
Kadroda Vávra rolünde genç oyuncu Josef Láska’nın yer almasına şaşırdığımı itiraf etmeliyim. Bu rolde genellikle yaşlı oyuncular rol alıyor. En azından Baytík böyle istedi.
Çoğu zaman bu rolde Mrštík kardeşlerin yazdığından daha yaşlı oyuncular bile seçiliyor. Çoğunlukla 60 yaşlarındaki erkekler oynuyor, Pep ise 30 yaşlarında. Ama Pepa Láska’nın oynayacağından emindim. Aynı zamanda Maryša’nın Vávra ile evlenme konusundaki isteksizliği yaşlı olmasından değil, dul olmasından ve her şeyden önce bir zorba olduğunun söylenmesinden kaynaklanmaktadır. İşte bu yüzden onunla evlenmek istemiyor.
Dramaya ne kadar mizah kattınız? Lízal rolündeki Petr Dohnal arkasını döndüğünde ve insanlar onun paltosunda ne olduğunu gördüğünde, sanki ondan vazgeçmemişsiniz gibi görünüyor.
Mizah oraya aittir. Maryša’nın birçok kez parodisi yapıldı ve bu da rol oynuyor. Vávra kahvenin kimden geldiğini sorduğunda tüm tiyatro bunun bir Yahudi’den olduğunu söylüyor. O an seyirciyi pek terbiyeli görmüyorum. Bir izleyici olarak bunu söyleyemem ama muhtemelen bir şekilde bunun bir parçası. O zaman bana öyle geliyor ki bu, dramayı, dramatik durumu bozuyor. Sanırım bu gerçekten de işin bir parçası.
Nasıl oluyor da Maryša hala bu kadar zamanın ötesinde?
Kaliteli bir metindir. Ayrıca ele aldığı konular günceldir. İnanç ve onun istismarı. Aile içi şiddet, özgürlük, manipülasyon ve daha fazlası.
İnsanlar neyi götürmeli?
Herkesin kendine ait bir şey bulması hoşuma gidiyor. Ben bu benim görüşüm, bunu benimle paylaşmalısınız diyen bir manipülatör değilim. Buradan çıkardığım sonuç kimsenin hiçbir şeye zorlanmaması gerektiğidir. Özgürlük herkes için çok önemlidir, manipülasyonu sevmem, inanç harikadır ama manipülasyon ve daha birçok şeyin aracı olarak kullanılmamalıdır. Belirli bir şeyi seçemiyorum.
Hem hiçbir şeyin hem de her şeyin aynı anda olduğu sahneyi nasıl düşündünüz, oyuncuların üzerinde asılı duran kasa nasıl ortaya çıktı?
Kasa gerçekten çok ağırdı. Bu yüzden coplarla tutuluyor. İnsanlar balkonda otururken bu görülebilir. Oyuncular her kirişi geçmelidir. Eğer bir zemin yapsaydık, çekiciler bunu kaldıramazdı. Bu yüzden kasanın yukarı aşağı asılı kalabilmesi için onu açıkta bıraktık. Tonoz güzel bir parçadır ve kelimenin hem iyi hem de kötü anlamıyla Tanrı’ya olan inancı simgelemektedir. Yüzeysel ve gerçek anlamda.
Gelelim kostümlere.
İçlerinde pek çok şey var. Bir yandan şekil folklorik silüetlere dayanıyor ama aynı zamanda geniş kolları var. Yani kollar ne kadar büyük olursa kişi o kadar şişkin olur. Metaforlar ve sezgisel görseller kullanarak onunla bu şekilde çalıştık.
Köylü kadının çizme giydiğini görmek nadirdir.
Bu şimdiki zaman. Her ne kadar tarihi bir kesit olsa da çağdaş unsurlar da barındırıyor. Maryša’nın zamansız olduğunu vurgulamak istedik. Geçmişe ve bugüne uyum sağlaması.
Maryša aynı zamanda bayağı sözler de kullanıyor. Neden?
Umarım gençler Maryša’ya sadece bu sözlerle ilgi duymazlar. Önemli olan Maryša’nın yazıldığı lehçesinden kurtulmuş olmam. Bunu yalnızca karakterlerin sarhoş olduğu durumlar gibi aşırı durumlarda kullanıyorum. Sadece etki altında oldukları için değil, sarhoşluk bir miktar dürüstlüğe yol açar ve insanlarda kökenlerini, köklerini ve gerçek ruhunu uyandırır: kötü, iyi veya pişman.
Oyuncu kadrosunun önemli bir kısmı oyunda rol alıyor, perde arkasında oyunu hazırlayan ekip aynı büyüklükte miydi?
Öyleydi. Martin Talaga’nın folklora dayalı olarak yaptığı koreografi de üzerine düşeni yaptı ama aynı zamanda çağdaş dansı da yarattı. Ján Tereba, harika radikal kostümleri yaratan Petra Vlachynská, pek çok fonksiyonla harika bir sahneye imza attı. Performans boyunca Matouš Hejl tarafından bestelenen canlı müzik çalıyor ve Pardubice’de benzeri görülmemiş olan şey, tüm aydınlatma tasarımını sağlayan bir ışık tasarımcısını işbirliği yapmaya davet etmemizdir. Sahne aslında hala aynı ama ışıklar onu farklı bir ortam haline getirebiliyor.